domingo, 26 de octubre de 2014

DESIGN A LISTENING ACTIVITY

Design a listening activity using this picture:


Picture from Language in Use Beginner Classroom Book by Adrian Doff and Christopher Jones.

First activity: Bingo

First of all, each person is going to have that picture but in black and white. 
Now they have to choose four alliens from the nine, and they have to colour them in the same way that the real picture. When they finish, the teacher will start describing, randomly, each allien with its qualities, and the children has to match if the descrption coincide with some alliens they coloured before. The activity will finish when someone says BINGO!!, it will be because the teacher will have describe his four alliens.

Second activity: True or false

In pairs and one by one, they have to describe one allien. One of the partner has to describe it properly or not, and the other one, has to listen, look the picture and say if it is true or false. For example:

-In the picture we can see an allien listening music with headphones. FALSE
-In the picture we can see a purple allien which has two heads. TRUE

Third activity: Who is who?

In pairs, and each one with a picture in color, they have to choose one allien, and they can't say which is. Taking turns, they will have to ask questions with yes or no answers, in order to guess which is. The winner will be the first who guess the allien that the other had chosen. For example:

Does it have three eyes? (Yes, it does/No, it doesn't)

Does it have one head? (Yes, it does/No, it doesn't)

...


María Villadangos Cabezas
4º G.Primaria (Mención lengua extranjera)
Didáctica del Inglés







viernes, 24 de enero de 2014

Actividad voluntaria: Kika superbruja y Dani

 
El libro que voy a analizar es "El cumple de Dani" de la colección de libros Kika Superbruja y Dani, cuyo autor y editorial son Knister y Bruño, respectivamente.
Una vez realizada la lectura, desde mi punto de vista, este libro va dirigido a niños y niñas con edades comprendidas entre seis  ocho años aproximadamente, lo que corresponde a los cursos de primero y segundo de Educación Primaria (Primer ciclo).

 
 
A continuación, me dispongo a realizar el análisis del formato del libro en cuestión, y para ello el primer aspecto a tratar será la manejabilidad del mismo. Se trata de un ejemplar muy manejable, de tamaño cuartilla, más o menos; además es muy ligero, ya que a penas pesa. Aunque es de tapa dura, el libro es de grosor fino, ya que a penas tiene cincuenta páginas.
Respecto a la letra, se puede decir que reúne los requisitos necesarios para que el libro se adecúe a la edad hipotética a la que va dirigida, puesto que el tamaño de letra es de 16-17 puntos y el tipo de caligrafía corresponde a Times New Roman, lo que la convierte en una letra fácilmente legible. No obstante, la caligrafía empleada para los títulos de cada capítulo varía, ya que es mayor, con el mismo tipo de letra, pero además está en negrita, para así destacar y llamar más la atención. Estos textos, apenas son de dos o tres palabras, por lo que no dificulta la lectura de los mismos en ningún momento.
En cuanto a los espacios entre letras y entre líneas, considero que están muy bien establecidos. El texto por página no es muy abundante, ya que en todas las páginas el texto está acompañado por alguna ilustración a color, por muy mínima que sea, además existe mucho margen por los cuatro lados. Cabe destacar, que el número de hoja de casi todas las páginas viene en el interior del dibujo de una estrella azul.
 
Refiriéndome a la resistencia del libro, creo que es muy adecuada, ya que como ya he dicho anteriormente, es un libro de tapa dura y rígida, lo que lo convierte en un ejemplar con menor riesgo de deterioro y más duradero. Respecto al interior del mismo, tampoco tengo nada que objetar, las páginas están plastificadas, son muy flexibles y además están perfectamente cosidas al lomo del libro, así no se dará lugar ni a que se rompan, ni a que se despeguen, ni a que se extravíen, con el paso de las mismas.
 
Para concluir el análisis del formato, quiero destacar algunos aspectos a favor del libro. Me parece un libro muy atractivo, totalmente ligero y aparentemente ameno, en conclusión, creo que se trata de un ejemplar totalmente apto para los niños y niñas de entre seis y ocho años, y con el que seguro no se van a aburrir.
 
Una vez cerrado el capítulo del análisis del formato, me dispongo a analizar el apartado de los contenidos. Para ello, en primer lugar realizaré un breve resumen de la historia:
 
Se acerca la fecha del cumpleaños de Dani, hermano pequeño de Kika Superbruja, y su madre y su padre no podrán encargarse de organizarle la fiesta correspondiente. Kika se encargará de ello, pero bajo el cuidado y la supervisión de tía Elisa, que es muy buena pero muy aburrida y cascarrabias. Finalmente, un hechizo por allí, otro hechizo por allá, Kika se ocupa de todo y la que parecía empezar un poco aburrida, será la fiesta de cumpleaños más súper de la vida de Dani.
 
Una vez leído el libro puedo destacar que el tema principal es la búsqueda de soluciones y alternativas ante las adversidades, así como la importancia del apoyo y la ayuda entre las personas, la diversión, todo ello desde una perspectiva fantástica y mágica, con hechizos y brujerías, un aspecto muy llamativo para los niños en estas edades.
 
Durante el primer ciclo de Educación Primaria el niño se encuentra en la primera etapa de las operaciones concretas. Va comenzando a construir frases, más sencillas al principio y un poco más largas complejas al final. Ésta es la edad que en Psicología llaman "el pensamiento mágico", porque el mundo del niño es mágico. En él todo es posible: lo lógico y lo absurdo, lo posible y lo imposible. Hasta una cierta edad, que no se corresponde con la de todos los niños, todo lo que le rodea tiene vida y puede actuar por sí mismo. Pero pronto, y sobre todo a través de los cuentos, los niños se irán dando cuenta de cuales son los límites verdaderos de la realidad, aunque también comprenderá que imaginar es muy divertido.
 
Todo esto podemos verlo reflejado en el libro, pues los peluches durante la fiesta de cumpleaños bailan con los invitados, el cerdito de hucha que Kika le regala a su hermano se convierte en un cerdo de verdad que corre por toda la casa, pues en este caso no hay motivos para no creérselo ya que Kika posee superpoderes que le permiten convertir la fantasía en realidad.
 
Por otro lado, creo que la estructura se corresponde con el esquema de planteamiento-nudo-desenlace, ya que el comienzo se dedica a presentar a los personajes, así como a plantear el problema principal que deben posteriormente desarrollar y afrontar los personajes para finalmente obtener un resultado. Por lo tanto, creo que es una estructura adecuada para los niños lectores del primer ciclo. Además para que la historia no se haga larga, densa y liosa, el libro está dividido en cinco capítulos, que nos permiten además realizar pausas para aclarar e interiorizar todo lo que ocurre de una mejor manera.
 
En cuanto a los personajes, como es habitual en los libros de Kika Superbruja, son más bien escasos, pero este hecho permite al niño y le facilita centrarse en los que hay, y conocerlos y distinguirlos bien a medida que avanza la lectura.
 
La protagonista es Kika Superbruja, de la cual desconocemos la edad. Ésta vive con sus padres y con su hermano pequeño Dani, a quien adora a pesar de que a veces sea un poco plasta. Por otro lado, Kika parece ser una niña corriente y moliente, sin embargo no lo es del todo, ya que posee un libro de magia, el cual le permite hacer brujerías y hechizos, por eso dicen que además de lo anterior, Kika es un poco brujilla.
 
El otro personaje principal, pero por debajo de Kika, es Dani, como ya hemos dicho, su hermano pequeño, éste además de plasta es un niño muy curioso.
 
Otros personajes que aparecen en la historia pero que apenas tienen diálogo son los padres de Kika y Dani, tía Elisa y los invitados a la fiesta de cumpleaños de Dani.
 
En cuanto al personaje de Kika Superbruja y de Dani, es fácil que muchos de nuestros lectores empaticen con alguno de ellos y se sientan identificados o vean reflejados a alguno de sus hermanos, primos o conocidos cercanos, bien por el carácter tan distinto de ambos o por las acciones que realizan.
 
El lenguaje que se emplea es fácil y sencillo en prácticamente todo momento. Aparece el diálogo en múltiples ocasiones, un aspecto que hace que la lectura sea más ágil y entendible. Por último, el libro emplea oraciones cortas y simples principalmente.
 
Respecto a los valores que se ponen en funcionamiento en el texto podemos destacar, la búsqueda de soluciones ante las adversidades, el apoyo y la ayuda hacia los demás, la responsabilidad, la curiosidad por saber... Todos ellos permiten a los receptores a valorar algunas conductas y comportamientos que a su vez les ayudarán a sentirse bien con ellos mismos y con la gente que les rodea.
 
En mi opinión personal creo que es un libro orientado tanto para niños como para niñas, ya que en todo momento la protagonista a pesar de ser chica, muestra una serie de valores y características que no se centran en el género femenino únicamente. Además pienso que el libro reúne los requisitos necesarios para ser un libro adecuado al primer ciclo de educación primaria. Lo considero un libro motivador, cuyo lenguaje es fluido, lo que hace que no te aburras. Es ameno, divertido y sobre todo mágico.
 
Pese a que este libro en concreto pertenece a una colección más infantil, orientada más hacia el primer ciclo de primaria, he de decir que existe otra colección, más numerosa, con libros dirigidos mas a niños de entre nueve y diez años, yo creo. Estos, durante mi infancia, fueron mis libros favoritos. Cada libro era una historia nueva, con nuevos elementos mágicos que jamás decepcionaban, y a cada cual más divertido. Por ello, personalmente, animo a los niños con edades desde los 6-7 años a que se animen a conocer el maravilloso mundo de Kika Superbruja, empezando por Kika Superbruja, El cumple de Dani.
 
 

 
 
 
 
 
 



jueves, 23 de enero de 2014

Actividad voluntaria: Juul

El pasado lunes 13 de enero, se nos convocó en el aula durante la sesión de "Literatura española, literatura infantil y educación literaria", para leer, trabajar y comentar el cuento "Juul" , cuyo autor e ilustrador son Gregie Maeyer y Koen Vanmechelen, respectivamente.  Llegado el día ,cierto es que no disponía de ningún dato referente acerca de la obra, pues no me imaginaba de que trataría. Tras leerlo, me quedé impactada, mi primera impresión fue que era un libro no apto para trabajar con niños. Sin embargo, reflexioné, y finalmente me dije ¿Y por qué no? si el tema del acoso, es realmente uno de los temas más candentes en las escuelas, y uno de los asuntos más importantes y peor trabajados. Entonces abrí mi mente, y pasé de pensar que Juul no era un cuento apto para niños, a considerarlo un muy buen recurso con el que tratar el tema principal en el aula con niños de entre ocho y nueve años, es decir, para los cursos de segundo y tercero de educación primaria.
 
El motivo que hace que crea que es un buen ejemplar dirigido a niños de edades comprendidas entre los ocho y los nueve años, se debe en primer lugar a la manejabilidad, pues tiene un tamaño mediano y no pesa mucho, es más bien ligero. En cuanto a las páginas, desconozco el número exacto, pero desde luego el libro es fino, por lo que no deben ser numerosas. El tamaño y el tipo de letra se deben encontrar entre los 14 y 16 puntos en un tipo de caligrafía legible y apropiado. Por otro lado, tanto los espacios entre líneas como los espacios entre letras, considero que están perfectamente establecidos. El texto por página no es abundante, además cada texto de cada página, está acompañado con alguna ilustración. Al hablar de la resistencia del cuento, cabe destacar que es de tapa dura, una cualidad que lo hace un ejemplar más duradero y probablemente con menor riesgo de deterioro. Las páginas que encontramos en el interior, son páginas flexibles y plastificadas. Quizás las ilustraciones que aparecen tanto en la portada como en las páginas, lo hagan un libro poco atractivo, ya que las ilustraciones son figuras de madera que a priori puede costar encontrar el significado de ellas, y los colores tampoco son muy llamativos. Sin embargo pienso, que una vez embarcados en la lectura  todas estas percepciones darán un giro de 360 grados, ya que desde mi punto de vista, una vez leído el libro, me doy cuenta que precisamente gracias a esas ilustraciones tan originales, hace que el contenido no sea tan fuerte, y le quite gran parte de la dureza que supone el contenido de la historia, a pesar de ser un muñeco de madera con sentimientos, principalmente de dolor.
 
Una vez cerrado el capítulo del análisis del formato, me dispongo a analizar el apartado de los contenidos del cuento. Para ello, en primer lugar voy a realizar un resumen de la historia:
 
Todos los compañeros se ríen de Juul, por eso él se va arrancando cada una de las partes que hay en su cuerpo que no gustan a los demás: se arranca el pelo, se arranca los ojos, se quema la lengua, y un largo etcétera. Nada es suficiente para que Juul sea aceptado por sus compañeros.
 
Como podemos observar en el resumen del argumento, la temática principal es el acoso. Como ya he dicho al comienzo, de una manera u otra, el acoso es una cuestión que está muy presente en todas las escuelas. Muchas veces los niños no empatizan, y no se dan cuenta lo que puede suponer insultar, humillar incluso dañar a alguien, por muy leve que parezca, pues detrás de todo ello hay un enorme sufrimiento por parte de afectado. El acoso es un problema que no tiene límites, pues se puede dar en todas las edades. En el cuento, en ningún momento se nos indica la edad del protagonista, pues de esta manera podemos ser nosotros mismos los que nos imaginemos los años posibles que Juul pueda tener.
 
Empleando este libro, es una magnífica ocasión para que nuestros alumnos, y los niños en general, descubran alrededor de Juul, que los insultos, los desprecios y las ofensas son un acto de violencia que rompen a trozos a quienes las sufren.
 
La estructura de la historia es lineal, no existen capítulos, es un único relato, que además en cierto modo es repetitivo, pues en todo momento sigue la línea de: Insultos y ofensas hacia alguna parte física de Juul, y éste reacciona deshaciéndose de la parte ofendida, por ejemplo:
 
Juul tenía rizos, rizos rojos como hilos de cobre, eso gritaban todos: ¡hilos de cobre! ¡tienes sangre en el pelo! ¡Caca roja! Un día Juul cogió unas tijeras y rizo a rizo se los cortó.
 
[...]Juul sólo era cabeza y torso y los niños decían: ¡qué pena de torso! ¡si no lo tuviese podríamos jugar al fútbol con su cabeza! Así que entre todos tiraron y tiraron hasta que le separaron la cabeza del tronco.
 
El contenido de la historia creo que es accesible y comprensible para los niños a los que va dirigido y cabe destacar un aspecto significativo, pues la obra finaliza de la misma manera en que comienza. El léxico y el lenguaje, en general, considero que son sencillos y conocidos para los niños cuya edad esté entre los ocho y nueve años.
 
Respecto al número de personajes cabe decir que es limitado, a penas nos encontramos con Juul, el personaje protagonista que sufre las humillaciones por parte de sus compañeros, y que en todo momento muestra una actitud pasiva e insegura.Está completamente influido por la opinión de la gente, y en todo momento reacciona con el fin de ser aceptado por sus compañeros.  Al leer la historia, se puede observar que Juul es débil y pasivo, y en vez de afrontar los problemas y plantarles cara, huye autodañándose. También debemos mencionar la soledad en la que se encuentra el personaje durante casi toda la obra, excepto al final, que por fín es aceptado y recogido por Nora.
 
Por otro lado nos encontramos con los compañeros que le acosan, quienes muestran una multitud de valores negativos o contravalores como por ejemplo: el desprecio, la crueldad, la discriminación, la intolerancia... Son niños que obviamente no empatizan con Juul, y a medida que éste más sufre y se ve más frágil, aprovechan de ello y optan por seguir humillándole más y más.
 
Finalmente nos encontramos con Nora, un personaje que aparece al final de la historia, valga la redundancia, es como la luz que se encuentra al final del túnel. Nora muestra una actitud de compasión y protección hacia lo que queda de Juul, cuando se lo encuentra tirado, le cuida y empatiza con él, se preocupa pregúntandole:
 
 
-¿Pero qué te ha pasado? A lo que Juul contestó:
Yo tenía rizos rojos, como hilo de cobre
Eso me gritaban todos: ¡hilos de cobre!
¡Tienes sangre en el pelo! ¡Caca roja!
Por eso rizo a rizo, me los corté...
 
Por todo ello creo que es un libro adecuado para trabajar con niños de entre ocho y nueve años, porque considero que es el curso en el que podría empezar a surgir el acoso, ya que las amistades comienzan a fijarse, y aquellos niños que se sienten excluidos de los "grupos" comienzan a pasarlo mal, de esta manera les presentaríamos un ejemplo de un caso y trataríamos de que reflexionaran sobre los distintos aspectos de violencia que puede haber en el colegio. También he de decir que la lectura de este libro creo que debería realizarse en todo momento acompañada por un adulto que conozca el texto, para así ayudar y guiar a los niños a afrontar las distintas situaciones.
 
Por otro lado, el día que trabajamos en el aula esta lectura, además de describir los valores, los contravalores y las actitudes de los personajes, se nos planteó diseñar algunas actividades para trabajar con el libro, tanto anteriores, posteriores y durante la lectura. Mi propuesta junto con la de otras dos compañeras fue la siguiente:
 
ACTIVIDADES PARA ANTES DE LA LECTURA
 
-Enseñar a los alumnos la portada del libro para que posteriormente realicen y planteen hipótesis acerca de la temática.
 
-También les preguntaremos qué les sugiere la pieza de madera que nos encontramos en la portada.
 
-Por último antes de comenzar la lectura, les planearé la temática del acoso: ¿Qué es?, las consecuencias que supone, cómo evitarlo... Haciéndoles alusiones y permitiéndoles la participación en todo momento.
 
ACTIVIDADES PARA DURANTE LA LECTURA
 
-Una vez leídas, por ejemplo tres páginas, les mostraré el resto de las ilustraciones. A continuación les diré qué creen que puede ocurrir.
 
-Otra actividad que se puede realizar tanto durante la historia como al final, y qué puede ser especialmente interesante, es pedirles que se pongan en el papel de Juul y expresen cómo creen que se siente.
 
-Por otro lado, les haremos alusión, a los niños, preguntándoles si creen que Juul actúa de forma correcta ante los problemas.
 
ACTIVIDADES PARA DESPUÉS DE LA LECTURA
 
-En primer lugar les pediremos que nos expresen, qué les ha parecido la historia, seguido de si les ha gustado o no.
 
-A continuación les solicitaremos que nos extraigan sus propias conclusiones. De esta manera podremos ver si son conscientes de lo que supone humillar, maltratar o insultar a alguien.
 
-También les preguntaremos ¿Cómo crees que se siente Juul cuando es recogido por Nora?
 
-Finalmente les platearemos algunos ejemplos de acoso que se puedan dar hoy en día en las escuelas, y les haremos alusión preguntándoles si en algún momento han vivido algo igual o parecido. También les preguntaremos como actuarían si en algún momento desde fuera, observaran algún acto o indicio de acoso.
 
PÁGINAS WEB Y ENLACES DE INTERÉS
 
 
En este enlace nos encontramos una guía interesante dirigida al profesorado para prevenir, identificar, detectar e intervenir sobre el acoso escolar.
 
 
Este es un blog en el que podemos leer el texto del cuento de Juul.
 
 
En este otro blog, nos encontramos numerosos recursos para tratar el acoso en los centros educativos.
 
 
Ésta es una página de ayuda dirigida a las víctimas, familiares y entorno de niños que sufran el acoso escolar.
 
 
En la página web de éste conocido periódico, bajo los temas de acoso escolar y bullyng, podemos encontrar numerosos artículos y noticias interesantes, relacionadas con el tema.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 



 

miércoles, 22 de enero de 2014

Actividad Bloque 2: Adaptación de un texto folclórico

Margarita
 
Cuenta la historia, que hace mucho, mucho, muchísimo tiempo, en Jardilandia, un pequeño pueblo, allá por encima de las nubes, vivían en un palacio la reina Amapola, el rey Girasol y su reciente hija, la princesa Margarita. Amapola, que era la reina más bella y bondadosa que el reino de Jardilandia había tenido jamás, se puso muy enferma y a los siete años del nacimiento de la bella Margarita, murió, dejando el reinado en manos de su marido el rey Girasol.
Tras la muerte de la reina, todos los habitantes del pueblo se pusieron muy tristes, sin embargo la tristeza del rey no duró mucho tiempo, ya que poco tiempo después de la tragedia decidió buscar a una señora, con el fin de convertirla de nuevo en su esposa y con quien compartir el reinado de Jardilandia. Ante tal decisión, Margarita no estaba nada de acuerdo, pues aun tenía muy presente la figura de su madre, quien días antes del fallecimiento le entregó una preciosa medalla de oro rosa con forma de margarita , con el fin de que se sintiese acompañada y protegida el resto de su vida. Finalmente el rey se casó de nuevo con Silvestre, una mujer guapa, que aparentemente quería mucho a la princesa.
 
Fueron pasando los años, Margarita fue creciendo y cada vez era más y más bella. Esto provocó en Silvestre una gran envidia hacia ella, que poco después terminó por convertirse en odio. Pues esta siempre se había considerado la mujer más guapa y atractiva, y se estaba dando cuenta de que la princesa llamaba mucho más la atención, y no sólo por su gran belleza sino también por su enorme corazón.
 
Con motivo de ello, Silvestre, la madrastra de Margarita que en el fondo era muy mala, decidió deshacerse de la princesa. Para ello, ordenó a uno de los soldados guardianes del reino de Jardilandia que esa misma noche se la llevara lo más lejos posible, al bosque de pinos oscuro, y allí la matara. El soldado obedeció a la entonces reina, sin rechistar, y se la llevó.
 Sin embargo, durante el camino, el soldado guardián estuvo pensando, pues no entendía nada, además no veía motivos suficientes para matar a la cría, ya que la veía una niña muy joven y que además era encantadora con todas las personas. Por ello, decidió dejarla allí abandonada, debajo de uno de los pinos y perdonarle la vida.
 
Margarita que estaba plácidamente dormida durante todo el camino, no se enteró de nada de lo ocurrido, y a la mañana siguiente amaneció de un susto, al no saber donde se encontraba. En ese momento, la princesa, que además de ser buena y guapa, era lista, se dejó de llantos y lamentaciones, y acompañada en todo momento de su medalla, comenzó a caminar en busca de gente que pudiera ayudarla a volver a casa, puesto que no tenía conocimiento alguno de quién podría haberla llevado hasta allí, ni con qué motivo.
 
La princesa atravesó el bosque de pinos oscuro, cruzó el río Purpurina, cuyas aguas eran totalmente cristalinas; siguió por el frondoso Jardín de Las Maravillas y finalmente Margarita llegó a las afueras de una pequeña aldea llamada Plantilandia. Allí entró en el primer edificio que encontró una acogedora fábrica de ramos de flores que llevaba por nombre " Toda clase de olores". Ésta estaba dirigida por siete jóvenes hermanos varones. La niña se dirigió a hablar con el primer hombrecillo que se encontró al entrar, y le dijo:
 
-Buenos días, mi nombre es Margarita, y soy una princesa. Esta mañana cuando amanecí, me encontré tumbada debajo de un árbol, y aun no sé ni el motivo ni quien me trajo hasta allí. Sólo sé que quiero volver a mi casa, pero cierto es que no conozco el camino. Por ello voy en busca de alguien que me ayude. ¿Ustedes creen que podrían ayudarme?-
 
Lirio, el mediano de los hermanos, fue ese primer hombrecillo en hablar con la muchacha. Cierto es que no conocía ni a la princesa ni a su familia, pues nunca habían oído hablar de ellos en Plantilandia. Ante ello Margarita se sorprendió, ya que creía ser conocida en prácticamente todo el mundo, por eso empezó a preocuparse. Al ver su rostro cabizbajo, el joven Lirio trató de animarla diciéndola:
 
-No sé si nos servirá de ayuda, pero tanto mis hermanos como yo, con motivo de nuestro oficio, hemos viajado y visitado numerosos pueblos y aldeas del país, repartiendo y vendiendo los ramos de flores que elaboramos. Quizás si nos dices donde está tu casa, alguno de nosotros hayamos estado antes, y por tanto conozcamos el camino.
 
Casi sin dejarle terminar decir sus palabras, Margarita, ilusionada de nuevo respondió con entusiasmo: ¡JARDILANDIA!
 
Las primeras impresiones de Lirio fueron que él no recordaba ese nombre, y por tanto no creía haber estado allí nunca. Así que, sin perder la esperanza, dejó a la muchacha sola un instante, y se dirigió a consultar a sus hermanos. Tras diez minutos, el joven regresó acompañado de su hermano Geranio, el sexto y el más amargo, y le dijo:
 
-¿Margarita era tu nombre no?- Sí - Querida Margarita, hoy es tu día de suerte, pues mi hermano Geranio no ha estado en Jardilandia una sola vez, si no que ha estado hasta tres veces. Por tanto conoce el camino a la perfección.
 
Geranio, no comprendía nada, no conocía a la muchacha, y ni siquiera sabía porque Lirio estaba tan curioso por saber si había él estado antes en Jardilandia, así que, con motivo de ello, le cogió de la mano y se fue con él al cuarto donde se encontraban el resto de los hermanos. Y le preguntó un poco enfadado:
 
-Lirio, ¿Se pude saber que estás tramando?-
 
El muchacho le contó a sus hermanos la situación en que la joven Margarita se encontraba. Estos se dieron cuenta de que Lirio hablaba demasiado bien de ella, alagándola con todo tipo de pétalos, y hasta se ponía colorado. En definitiva, los seis hombrecillos se dieron cuenta de que su hermano se había enamorado. Por ello decidieron todos hacerle el favor, y acompañar a la joven a su hogar. Bueno, todos menos uno. Todos menos Geranio, lo cual era un problema, pues era el único, que como ya hemos dicho antes, conocía el camino. Como además de amargo, Geranio era el más vago en el trabajo, el hermano mayor le dijo que si por favor les acompañaba y les guiaba, una vez que regresaran a la fábrica, le darían dos días de vacaciones, es decir, dos días sin tener que trasladarse de un pueblo a otro para repartir los pedidos de ramos de flores. Al oír aquellas palabras Geranio aceptó la oferta.
 
Antes de emprender el camino, Margarita se quedó dos días viviendo con los hermanos ayudándoles en la fábrica a elaborar y a repartir los pedidos más urgentes, pues con motivo del viaje, estarían ausentes unos días. Finalmente al tercer día, comenzaron a caminar dirección Jardilandia.
 
Tras unos largos días sin parar de caminar y sin casi apenas descansar, decidieron dormir esa noche en una cueva que encontraron por el camino. Al día siguiente, la sorpresa fue, que amanecieron Margarita y cuatro de los siete hermanos, lo cual quería decir que los otros tres habían desaparecido sin dejar ningún rastro. Cabe destacar, que entre los tres hermanos desaparecidos, se encontraba Lirio. Por ello, cuando Margarita se dio cuenta de lo ocurrido comenzaron a caerle las lágrimas, fue en aquel momento cuando le confesó a los cuatro hombres que estaban con ella que se había enamorado de él, y que no aguantaría que por su culpa le ocurriera algo malo, así que sin lugar a dudas comenzaron a buscar por los alrededores de donde se encontraban alguna pista que les pudiera indicar donde estaban o qué había ocurrido con ellos. Entonces, tras buscar y buscar, Margarita se encontró una nota en una roca en la que ponía: Por orden de la reina Silvestre, Lirio y sus dos hermanos han sido encarcelados. Margarita muy sorprendida, no entendía nada, y menos aún que su madrastra ordenase secuestrar a Lirio. Así que informó de todo aquello a los cuatro hermanos que despertaron con ella, entre los que afortunadamente estaba Geranio, y les dijo que sin realizar una parada más en el camino debían llegar a su castillo lo antes posible.
 
Finalmente tras unos intensos días de caminata, Margarita reconoció su casa, y le dijo a sus acompañantes que como ellos ya habían hecho mucho por ella, no iba a permitir que se arriesgaran a que fueran también encarcelados sin motivo, junto al resto de sus hermanos.
Así que ésta, muy decidida, pidió paso a los soldados guardianes, los cuales se negaron, en un principio, pues no reconocían a la princesa, ya que supuestamente llevaba muerta desde hace casi un mes. Tras mucho insistir, les dijo que tenía que comunicar al rey y a la reina algo muy urgente y consiguió su objetivo. La princesa Margarita se plantó de rodillas delante de su padre, y le dijo muy enfadada:
 
-Padre, ¿No me reconoce?- No, ¿Por qué debía hacerlo?- Soy Margarita, tu hija, y por si aún no me recuerdas mira mi colgante.
 
El rey muy emocionado ante tal suceso, no pudo contener las lágrimas de la emoción, se acercó a su hija, la cual creía muerta, y se fundieron en un apasionado y fuerte abrazo. A continuación Margarita le dijo:
 
-Papá, creo que debes saber que la mujer que está a tu lado (refiriéndose a la entonces reina Silvestre) no es una buena persona. Pues sin motivo alguno, ha ordenado encarcelar a tres de los siete hombres que me han ayudado a volver a casa cuando me encontré más sola y abandonada que nunca, y entre ellos he de decir que se encuentra la persona de la que estoy enamorada, Lirio.
 
Al oír aquellas duras acusaciones, el rey miró a la reina Silvestre, quien no tenía palabras ni motivos para explicar aquello. Finalmente el rey ordenó liberar a los tres hombres, y decidió destronar a su entonces esposa, separándose de ella, por todo lo que había hecho.
 
Cinco años más tarde, la princesa Margarita y Lirio, se casaron, y decidieron junto al resto de sus hermanos, trasladar la fábrica "Toda clase de olores" a un lugar cercano al castillo, ya que a pesar de que Lirio se fuera a convertir en príncipe, y futuro rey, en ningún momento se planteó separarse de sus hermanos ni del negocio de toda una vida. Margarita además, enseguida encontró también su labor dentro de la fábrica. Después de esto, todo el mundo vivió feliz y contento en el pueblo de Jardilandia.
 
¡Y COLORÍN, COLORADO, ESTE CUENTO SE HA ACABADO!
 
 
Ésta, es una adaptación del cuento folclórico "La doncella y los siete bandoleros". Es una adaptación que podría estar dirigida a niños de 8 y 9 años. Las principales modificaciones que he realizado son, el cambio del nombre de todos los personajes principales, todos ellos tienen nombre de planta o flor. También el espacio, es decir, en vez de transcurrirse la historia en un país real llamado España, aquí se sucede principalmente en un pueblo, totalmente fantástico, por encima de las nubes, llamado Jardilandia. Por otro lado, en esta adaptación no hay bandoleros, hay siete hermanos varones cuya labor es la de trabajar en una fábrica elaborando ramos de flores para posteriormente venderlos y repartirlos. Otro aspecto que he cambiado es el colgante que la madre le regala a Aurora en el cuento folclórico, en vez de ser una medalla con la virgen, aquí simplemente es una medalla de oro rosa con forma de margarita, como su nombre. Finalmente como se puede observar, la línea del argumento es la misma ya que no considero necesario modificarla, pues creo que entonces me saldría de la historia, y se convertiría en un cuento nuevo y no en una adaptación. 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

martes, 21 de enero de 2014

Artículo Bloque3: Literatura española y cultura literaria

El tercer bloque de la asignatura de Literatura Infantil lleva por título "Literatura española y cultura literaria". Como bien se nos explica en la guía didáctica, la literatura española apenas dispone de un hueco en el currículo de Educación Primaria. No obstante, siempre hay aniversarios y actos culturales inspirados en algún escritor o en alguna obra. Por ello en este bloque nos hemos dedicado a realizar un breve recorrido por toda la Literatura española, desde la Edad Media hasta la Posguerra, con el objetivo principal de conocer, o recordar, estos contenidos para poder realizar la actividad de este apartado. Dicha actividad consistiría en realizar un monográfico semanal en base a una obra o a un autor que se consideren buenos y aptos para trabajar en primaria, teniendo como referencia un curso concreto.

La finalidad que debíamos alcanzar cuando elaboramos nuestra semana cultural era conseguir introducir a los receptores de la propuesta, nuevos conocimientos como aspectos de la vida del autor, características principales del momento histórico correspondiente, las obras literarias más importantes, curiosidades, etcétera. Todo ello de una forma amena, lúdica y práctica como es diseñando actividades, individuales y colectivas, para llevarlas a cabo en dicha semana cultural.
 
Una vez elaborada la que sería mi semana cultural, creo que ésta se  ajusta correctamente a los objetivos planteados, y creo que sería interesante ponerla en práctica, en el aula, en algún momento de mi vida. De ésta manera podré darme cuenta de si realmente es así, pues cierto es que no sabes si algo está bien hasta que no te enfrentas a ello, y la realidad en muchas ocasiones no es tal y como nosotros la concebimos.
 
Por otro lado, uno de los aspectos que considero más importantes a tener en cuenta en esta labor, es que los contenidos a trabajar estén adecuados a la edad a la que van dirigidos, pues obviamente, no será lo mismo diseñar actividades para alumnos de segundo de primaria, que para alumnos de sexto de primaria, aun trabajando la misma temática.
 
Como ya he mencionado anteriormente, a lo largo de este bloque hemos trabajado las diferentes corrientes literarias existentes en nuestro país, así como la forma en que se produjeron. Desde la Edad Media hasta la actualidad.
 
En primer lugar introdujimos el concepto de movimientos pendulares, que hace referencia a esos momentos platónicos y aristotélicos sobre los que se iban moviendo las distintas corrientes literarias.
 
Movimientos platónicos: Defienden la pasión, la creatividad y la imaginación.
 
Movimientos aristotélicos: Por el contrario, estos movimientos reflejaban más la realidad. Eran mucho más estructurado y organizados, es decir, con unos límites marcados.
 
Los primeros textos en castellano comienzan en la Edad Media, al fragmentarse el latín en las distintas provincias y surgir las lenguas románicas. Esta Literatura medieval surge en el siglo XI y perdura hasta el siglo XV, incluido.  Se caracteriza por pertenecer al movimiento platónico. Los temas que predominaban eran de carácter:
 
-Religioso: Milagros de Nuestra Señora.
-Amorosos: El Arcipreste de Hita o Las Cantigas, ambos son poemas.
-Épico: Referente a temas militares. El Cantar del Mío Cid
-Moralizante: El Conde Lucanor
 
En la transición al Renacimiento, surge la obra La Celestina de Fernando de Rojas. El Renacimiento es una época que pertenece al Movimiento Aristotélico que nace en el siglo XV y dura hasta el siglo XVI, rige las mismas normas que la Literatura Grecolatina. En él resurge la época clásica de la vida, es un periodo de auge de las artes, que además está centrado en la importancia del hombre. Durante el Renacimiento, en España permanece el catolicismo, por ello a su vez uno de los temas a destacar es el religioso, junto con el humano. Dentro de la temática religiosa existen dos corrientes:
 
-Corriente Ascética: Consiste en buscar a Dios dentro de uno mismo. Su principal representante es Fray Luis de León.
-Corriente Mística: En este caso, se trata de buscar la relación entre Dios y el alma. Sus principales representantes son Santa Teresa de Jesús, que escribía de forma clara y sencilla; y San Juan de la Cruz que buscaba un símil de la relación alma-Dios con la de hombre-mujer.
 
La regla principal del Renacimiento era que el escritor debía controlar su pasión por la escritura, sin salirse de lo estético, dejando de lado la pasión.
 
En la lírica Renacentista conviene destacar las figuras de Garcilaso de la Vega y Juan Boscán, dos autores que trabajaban la lírica amorosa, una poesía refinada que buscaba la belleza.
 
Por otro lado en la prosa renacentista surgen ciertas temáticas: militar, literatura bizantina, novela pastoril y la novela picaresca (única corriente española). En la novela picaresca cabe destacar a su máximo representantes: El Lazarillo de Tormes.
 
El Renacimiento finaliza con la obra El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha, una novela de Miguel de Cervantes Saavedra que critica a las novelas de caballería. Por otro lado, aunque esta fue su obra más popular, Miguel de Cervantes también escribió novelas bizantinas como Los trabajos de Persiles y Segismunda , así como pequeñas obras de teatro.
 
Al finalizar el Renacimiento, en el siglo XVII surge el Barroco, perteneciente al movimiento platónico. Cabe destacar, que este siglo XVII es también conocido como el Siglo de Oro. Esta época carece de reglas, pues los escritores pueden usar el vocabulario, así como las temáticas que se quieran. Existen tres corrientes líricas fundamentales:
 
-Corriente popular: Esta corriente trata de imitar la Literatura Folclórica. En ella destacan autores como Lope de Vega, Quevedo, Calderón de la Barca y Góngora, con poemas sencillos conocidos como Romancillos.
-Corriente conceptista: Esta corriente trata de decir lo máximo con pocas palabras. Su principal representante es Francisco de Quevedo con su Soneto a la nariz.
-Culteranismo: Esta corriente es completamente opuesta a la anterior, pues en este caso se trataba de decir poco contenido con muchas palabras bellas y cultas. Su máximo representante es Góngora con su poema Soledades.
 
Además, cabe destacar que estas tres corrientes también se extrapolaron a la prosa y al teatro.
 
Por su parte, en el género dramático, Lope de Vega tiene numerosas obras de teatro, adaptadas a todos los públicos. En ellas se inventa personajes aportándoles toques cómicos, también, aparecen numerosos conflictos entre gente de la Aristocracia. Entre sus obras destacamos El perro del hortelano, La dama boba o Fuenteovejuna.
Por otro lado, de Calderón de la Barca destacamos obras cortas con poca comedia cortesana, entre ellas, los Autos sacramentales de carácter religioso y La vida es Sueño.
También debemos destacar en el teatro barroco la figura de Tirso de Molina, con su obra más importante El burlador de Sevilla.
 
Cambiando de época, llegamos al siglo XVIII, que se corresponde con el Neoclasicismo y cuyo movimiento principal es el aristotélico. Esta corriente es una corriente con menor contenido literario respecto a las anteriores. No obstante existen autores pertenecientes a ella como Leandro Fernández de Moratín con su obra más destacable El sí de las niñas y fabulistas como Iriarte y Samaniego.
 
Durante esta época, cabe destacar, que surgen numerosas Reales Academias (Artes, Ciencias...) Éstas describían manuales de estilo con una serie de normas las cuales no se podían saltar, pues todo aquel que lo hacía, entonces era considerado un mal escritor.
La Real Academia de la Lengua, por su parte, rompe con la creatividad durante esta época.
 
El siglo XIX se divide en dos mitades, la primera de ellas se corresponde con el Romanticismo, cuyos movimientos predominantes eran los platónicos; y la segunda de ellas se corresponde con el Realismo, que por el contrario, tenía como movimientos principales los aristotélicos.
 
El Romanticismo es la corriente más libertina, muy dada a los excesos.
En la poesía predomina la libertad de expresión así como la expresión de los sentimientos. Los temas más empleados eran el amor apasionado y desgraciado, y la muerte, normalmente causada por algún amor trágico. Entre los autores destaca José de Espronceda con su famoso poema Canción del pirata, o José Zorrilla.
Por otro lado también he de destacar a autores como Rosalía de Castro o Gustavo. A. Bécquer, ambos considerados Románticos tardíos. Bécquer además, fue el primer poeta moderno de la literatura española. Entre sus obras en verso destacamos las Rimas.
En el género de la prosa también mencionaremos a Bécquer por sus Leyendas.
Por último, en el teatro, diremos que durante esta época fue muy numeroso en cuanto a representantes, además se empezó a usar todo tipo de escenarios. Entre algunos de sus representantes nos encontramos con el Duque de Rivas y su obra Don Álvaro y la fuerza del sino y a José Zorrilla, autor de la obra que más ha sido representada, Don Juan Tenorio.
 
Como ya hemos dicho, en la segunda mitad del siglo XIX nos encontramos con el Realismo, corriente perteneciente a los movimientos aristotélicos. Durante esta época, el autor se convierte en un observador de lo que ocurre a su alrededor, lo cual le sirve como fuente de inspiración. En las obras características se refleja la realidad, así como se exalta la sociedad. Existían una serie de requisitos que determinaban a un buen escritor, como por ejemplo la verosimilitud. El autor más representativo es Benito Pérez Galdós, del cual  distinguimos tres etapas en su obra:
 
-Episodios nacionales: Relatos breves de tema histórico entre los que destaca la Batalla de Trafalgar.
-Novela de tesis: En estas novelas cuenta una historia juzgando a sus personajes. Por ejemplo: Doña Perfecta
-Novela realista:  En este género se encuentran las mejores obras del autor, como por ejemplo Fortunata y Jacinta.
 
En la corriente del Realismo también debemos mencionar autores como Juan Valera con su obra Juanita la larga, una novela de psicología femenina.
 
Es muy importante destacar que el Realismo deriva en otra corriente francesa, el Naturalismo. Esta corriente utilizaba el método científico para analizar a los humanos y experimentar con ellos exponiéndolos a diversas situaciones. Sus máximos representantes fueron Leopoldo Alas, Clarín con su obra La Regenta, y Emilia Pardo Bazán.
 
A continuación, en el siglo XX surgen una cantidad de movimientos diferentes, pertenecientes a su vez a movimientos platónicos y movimientos aristotélicos.
 
En primer lugar surge el Vanguardismo, un movimiento perteneciente al movimiento platónico. Se caracteriza por la libertad y experimentación con el lenguaje, dando lugar, por esto último, al siguiente movimiento, el Modernismo. Su máximo representante es Rubén Darío, cuyos poemas eran de carácter sencillo.
A continuación nos encontramos con un movimiento aristotélico, la Generación del 98. Los autores de esta corriente eran los dueños de sus normas y la temática que empleaban era principalmente España. Entre los máximos representantes, nos encontramos con Unamuno, Pío Baroja y Valle Inclán, entre otros.
El regreso al movimiento platónico se produce con la Generación del 27. En esta corriente los autores recuperan la figura de Góngora por su aniversario.
Autores como Rafael Alberti y Federico García Lorca, retoman el surrealismo, perteneciente al vanguardismo.
 
Tras este último movimiento ponemos fin a los movimientos pendulares, platónicos y aristotélicos, dando lugar a un nuevo movimiento dirigido a los escritores de la Posguerra: El movimiento individualista.
 
A lo largo de mi vida, he de decir que no he sido muy fanática de la asignatura de Literatura, en general, pues se me solía hacer densa y aburrida. Mi interés era más bien nulo, ya que yo misma era consciente de que una vez elaborado y aprobado el examen correspondiente, se me olvidarían la mayoría de los contenidos. Probablemente, gran parte de la culpa, la tengan los que han sido mis profesores durante Secundaria y Bachillerato principalmente, pues nunca la han planteado de una forma que pueda resultar más amena y motivadora. En mi experiencia siempre se han limitado a "explicarnos" lo que ya venía en el libro de texto, para que posteriormente en nuestras casas lo estudiáramos de memoria, y llegado el día de la evaluación, plasmásemos todo lo que teníamos en nuestra cabeza en un papel, ¿Para luego que?, en mi opinión para nada. Pues muy bien, igual saqué notas como notables incluso sobresaliente, pero si en primero de carrera se me volviera a preguntar alguna cuestión del examen de literatura que realicé el último trimestre en primero de bachillerato, probablemente suspendería.
 
Al llegar el día de comenzar a trabajar los contenidos de este bloque en la universidad, estaba muy desmotivada, principalmente por el recuerdo que traía. Lo que supuestamente debería haber sido un recordatorio, para mí fue casi un nuevo aprendizaje. A penas recordaba el orden de las distintas corrientes literarias, sin embargo, sí que recordaba obras y autores, pero de forma amontonada, de manera que no sabía situarlos en el tiempo.
 
A medida que fueron transcurriendo las sesiones era distinto, pues se nos hacían muchas alusiones, y se trataba de hacernos razonar el por qué de ello, algo nuevo para mí, en este tema hasta ahora.
 
A día de hoy, todos estos contenidos los considero básicos, de cultura general, y los cuales debo saber y tener presentes como persona y como futura maestra. En mi opinión considero una muy buena idea de introducir la Literatura española en las aulas a través de la semana cultural. No obstante también se puede trabajar algún movimiento, un día puntual, con pequeños talleres, en los que el niño conozca al referente y elabore sus propias creaciones, esto se puede trabajar por ejemplo con las vanguardias.
 
Como hemos dicho al inicio, son muy escasos los momentos en primaria dedicados a trabajar la Literatura, simplemente porque no se habla de ella en los libros de texto. Sin embargo, maestros y futuros maestros, al igual que se dedican días, ratos y momentos a trabajar la lectura, ¿Por qué no hacer un parón en el libro de texto y dedicar un día a trabajar y conocer, por muy poquito tiempo que sea, algún rasgo o aspecto importante de algún autor, obra o movimiento de nuestra Literatura? De esta manera los niños ampliarán sus conocimientos y la que será una actividad enriquecedora en ese aspecto, también les será una actividad diferente, fuera de lo común, que si la planteamos de una manera adecuada, con actividades y talleres como las mencionadas anteriormente, nuestros alumnos se lo pasarán en grande, y trataremos de eliminarles desde pequeños los malos prejuicios en base a la Literatura.
 
Durante mis prácticas, los momentos dedicados a trabajar la Literatura han sido inexistentes. No se ha llevado a cabo ninguna semana cultural, ni se ha realizado ningún taller o actividad relacionado. Cierto es que quizás el tiempo que estaría dedicado a realizar alguna dinámica no coincida con mi estancia en el centro.
 
En definitiva, este bloque, tanto las clases como la realización de la actividad correspondiente, me han permitido ver la Literatura desde otra perspectiva, y sobre todo a empatizar con los niños e intentar, el día de mañana, buscar la mejor de las maneras de trabajar esta asignatura, evitando que ocurra lo que me ocurrió a mí, y probablemente a la gran mayoría.
 
WEBS Y PÁGINAS DE INTERÉS

 
http://bienvenidosab612.blogspot.com.es/2014/01/semana-monografica-platero-y-yo-de-juan.HTML

Este es el blog de un compañero, que desde mi punto de vista programa una semana cultural muy buena e interesante.

http://sauce.pntic.mec.es/~vgomez/SEMANA%20CULTURAL.htm#Primera

En este enlace nos encontramos en primer lugar con objetivos que debemos tener en cuenta a la hora de programar una semana cultural, así como distintas programaciones de distintos años.

http://www.pepbruno.com/index.php?option=com_content&view=article&id=86:gymkanas&catid=23&Itemid=32&lang=es

En esta página se nos propone realizar una gymkana literaria, para ello nos explica como hacerlo y nos muestra algún diseño como ejemplo.

http://www.tinglado.net/tic/manuel/rimas/rimas.HTML

Este enlace nos ofrece una selección de ocho rimas de Bécquer para trabajar con los niños de primaria.

http://youarewriter.wordpress.com/2013/06/16/esquema-crononolgico-de-la-historia-de-la-literatura-espanola/

Por último esta página, me parece una página muy bien estructurada que te permite consultar cualquier aspecto de cualquier época de la literatura española.



 

lunes, 20 de enero de 2014

Artículo Bloque 5: Creación literaria

 
En primer lugar quiero hacer alusión a que, desde mi punto de vista, este bloque, en el que se habla sobre la creación literaria, es de los más interesantes y de los que peor se trabaja en el aula.
 
En mi experiencia como alumna de primaria, incluso secundaria, han sido veces incontables las que los profesores nos decían algo así como, haz una redacción sobre la navidad, sobre la primavera, sobre tus vacaciones de verano..., para hacer referencia a la realización de una creación literaria. Sin embargo, como futura maestra que me considero, me comprometo a quitar esa palabra de mi vocabulario, "redacción". Pues si acudimos al diccionario, y nos paramos a buscar su verdadero significado, nos encontraremos con que una redacción es un texto con coherencia y cohesión, ya sea una descripción, un cuento, una argumentación, una narración, una dramatización, etcétera. La palabra redacción es una palabra de sentido genérico, que abarca un todo y no concreta nada.
 
Las verdaderas creaciones literarias pueden ser en prosa, en verso o en drama. Además, es muy importante tener en cuenta que los momentos de creación literaria no se pueden elegir, al igual que es muy difícil elaborar una creación literaria definitiva sin antes haber realizado un borrador previo.
 
Cuando un profesor o profesora quiera plantear a sus alumnos la idea de realizar una creación literaria, debe antes, mostrarles un ejemplo REAL y accesible para su edad, pues cuantas veces han sido, también, las que los profesores nos han mandado realizar un poema "parecido" o "similar", a la "Canción del pirata" de José de Espronceda, por ejemplo. En mi experiencia han sido varias, sobre todo en secundaria. Cierto es que no se daban cuenta de la barbaridad que planteaban, pues ¿Cómo íbamos a conseguir en una tarde elaborar un poema a la altura del referente anterior, que quizás tardó años en realizarse? Y para colmo, llegaba el día siguiente, leías en alto tu creación, y el profesor te decía que no estaba del todo bien. Desde luego es para reflexionar sobre ello...
 
Otro aspecto que he aprendido en este bloque, y que también es imprescindible tener en cuenta es el premiar y valorar positivamente todas las creaciones de todos los alumnos, por muy poco que sea de tu agrado, para evitar y eliminar la desmotivación. Detrás de cada creación, hay un esfuerzo y un progreso, y eso es lo que hay que elogiar verdaderamente. Como decíamos antes, hay que ponerles ejemplos propios como referentes y reales, así como, hacer hincapié en aquellos aspectos que queramos verdaderamente recalcar. En definitiva, ejemplos que sean cercanos a nuestros alumnos.
 
Gianni Rodari es uno de las referentes principales para trabajar la Creación literiaria. Fue un periodista italiano cuya vocación era la de escribir por y para niños. Defiende que la literatura infantil tiene una fantasía sin límites y es una manera de evadir la realidad.
 
Rodari quiso fomentar la creatividad y la imaginación desde la infancia, lo cual se ve reflejado en una de sus obras más importantes "Gramática de la fantasía". Esta obra se encarga de difundir una serie de técnicas cuyo objetivo principal es el desarrollo de la creatividad de los niños, en el momento de escribir historias y relatos fantásticos, proponiendo un sinfín de juegos entre el lenguaje y la realidad. A través de estos juegos abre posibilidades para incentivar la creatividad del niño. Reconoce al maestro como promotor de la creatividad.
 
Entre otros aspectos, el autor nos anima en su obra a desafiar a los niños a ser originales, para ello debemos tener en cuenta que ninguna actividad es más o menos creativa. Lo es la forma de llevarla a la práctica. Además debemos permitir cualquier respuesta por absurda que nos parezca, aplaudir sus creaciones, ayudarles a mejorar, así como, darles la libertad de elegir.
 
Una de sus técnicas de creación literaria más conocida es la del binomio fantástico, que a grosso modo, consiste en inventar una historia a partir de dos palabras sin relación aparente.
 
Para una mayor y mejor explicación conviene visitar el siguiente enlace, el cual nos explica el binomio fantástico contado por Rodari:
 
 
Además de la anterior, existen diversas técnicas y estrategias para realizar una creación literaria, con las que podemos trabajar con los niños. Muchas de ellas se pueden realizar a nivel individual o a nivel colectivo, y con ellas posteriormente podemos elaborar una labor muy interesante y que gusta a los pequeños, que es la de crear un libro con sus creaciones. La elaboración del mismo se puede realizar con diversos materiales y técnicas  muy accesibles. (Bayetas, goameva, cartulina...)
 
Creaciones en verso
 
Algunas de ellas pudimos trabajarlas y practicarlas con algún ejemplo en las sesiones dedicadas a trabajar este Bloque en la universidad, como por ejemplo "La letanía", que se considera una de las estructuras de poema más usadas en primaria. Las letanías son poemas en los que, cada verso es una frase completa referida a una persona, objeto, sensación... Estas frases especifican el sujeto del poema comparándolo con otro o identificándolo con otro, es decir, a través de metáforas o comparaciones. La forma más fácil de hacerlas es de forma conjunta. Cada niño dice una frase sobre un tema y se van apuntando en la pizarra. De esta forma, tendremos una letanía. Posteriormente pueden trabajarlas los niños en grupo o individualmente. Un aspecto muy importante maestros y futuros maestros: LAS LETANÍAN NO DEBEN RIMAR, una propiedad que nos encanta mandar.
 
Nuestro resultado fue el siguiente:
 
En primer lugar empleamos la comparación
 
Así es mi mamá
 
Mi mamá es guapa como una princesa.
Mi mamá es mimosa como un osito de peluche.
Mi mamá es lista como un lince.
Mi mamá es dulce como una golosina.
Así es mi mamá.
 
En segundo lugar empleamos la metáfora
 
Así es mi mamá
 
Mi mamá es una princesa.
Mi mamá es un osito de peluche.
Mi mamá un lince.
Mi mamá es una golosina.
Así es mi mamá
 
*Cabe destacar, que si por azar se produce una rima entre dos versos, podemos cambiar el orden o cambiar algún detalle.
 
Si el día de mañana planteamos esta actividad a nuestros alumnos, una vez que hayan terminado su creación artística, les propondremos pasarla a limpio, ilustrarla y firmarla. Puede ser un obsequio mucho más valioso que cualquier otro objeto material que los niños, o cualquiera, pueden regalar a alguien.
 
Otro recurso que también podemos plantear es "La adivinanza". Se define un objeto o concepto sin decir su nombre. No hay que intentar la rima, es mejor que la definición sea reveladora. Pueden hacerse a través de adjetivación, comparaciones, metáforas, metonimias...
 
La misma sesión que la que hablé anteriormente, también pudimos practicar esta actividad en la universidad. El resultado fue el siguiente:
 
¿Qué es?
 
Una montaña rusa
Una caja de bombones
Ilusión al principio, decepción al final
El fuego de la pasión
Un mar de sensaciones
 
¿Qué es?
 
Respuesta: El amor
 
También llevamos a cabo la técnica de "Encadenamientos", esta técnica se trata de hacer un poema en el que cada verso está encadenado con el anterior, es decir, cada verso empieza por la misma palabra o el mismo concepto con que acaba el anterior.
 
El resultado que nosotros obtuvimos se corresponde con el siguiente:
 
 
Carmen tiene sueño.
Un sueño se perdió en el cielo.
El cielo tiene estrellas.
En las estrellas habitan hombrecitos.
Los hombrecitos viajan a mi jardín.
El jardín tiene flores.
Las flores salen en primavera.
La primavera tiene vida.
La vida es una espiral.
La espiral con la que sueña Carmen.

 
"Poema de preguntas encadenados", es otra de las estrategias que trabajamos. Consiste en elaborar un poma en el que los versos impares son preguntas y los versos pares son respuestas. No hace falta rimar.
 
Ejemplo:
 
¿Por qué el mar es azul?
Porque el cielo se refleja en él.
¿Por qué  el cielo se refleja en él?
...
La última estrategia para creaciones en verso que trabajamos, y que voy a mencionar, es "El Acróstico". La actividad consiste en pensar un concepto o nombre propio, escribirlo en vertical y escribir, en cada verso, una frase o adjetivo sobre el concepto, pero teniendo en cuenta que comience con la letra correspondiente. No hace falta que rime.
 
He de decir, que esta actividad me gustó y me divertí especialmente.
 
Ejemplos:
 
Inigualable
Risueña
Unica
Natural
Esporádica
 
Cariñosa cada día.
Risueña hoy sí, y mañana no.
Irónica de vez en cuando.
Saboría todos los días.
Tierna casi nunca.
Irascible cuando llueve.
Noble cuando sale el sol.
Amiga mía para toda la vida.
 
Creaciones en prosa
 
A continuación me dispongo a nombrar y explicar algunas de las estrategias que podemos utilizar para realizar creaciones en prosa:
 
"Ensalada de cuentos" Consiste en mezclar dos o más cuentos conocidos.
 
"Otro final" Consiste en cambiar el final de un cuento o de una historia conocida.
 
"Los distintos" Consiste en transformar una historia conocida con elementos distintos. Por ejemplo los tres cerditos son tres cafeteras.
 
"El binomio fantástico" A partir de dos palabras sin relación aparente se inventa una historia.
 
"El cuento en otro lugar o tiempo" A partir de un cuento conocido, se cambia el tiempo o el lugar de la acción y todo lo que estos cambios conllevan.
 
"Biografía a partir del nombre" Hay que idear nombres curiosos o raros, e inventar una biografía del personaje.
 
Creaciones dramáticas
 
Para realizar creaciones dramáticas, podemos emplear las mismas estrategias que para las creaciones en prosa. Muchos ejemplos para ellas son las que hemos mencionado anteriormente.
 
 
Muchas de las técnicas de creación que he mencionado anteriormente son para realizar a nivel individual, pero, como ya he dicho, también existen estrategias que nos permiten realizar creaciones literarias conjuntas. Las creaciones conjuntas al igual que las individuales, pueden ser orales o escritas.
 
Un ejemplo de ellas muy conocido es "el libro viajero"  que consiste en crear una historia en un libro, de manera que cada niño va siguiendo y completando la historia con su aportación.
Si es oral les podremos pedir que redacten la historia manteniendo el argumento pero desde su propia perspectiva, para así observar la creatividad y la variedad observando la misma historia contada por dos personas, que a su vez, pueden ser puntos de vista diferentes.
 
Como ya hemos dicho, a la hora de crear no importa que el resultado sea absurdo, pues de esta manera podremos apreciar resultados muy originales.
 
Ante todas estas creaciones, los niños pasan a ser los autores de ellas, y merecen que su obra quede firmada. También, con estas creaciones podemos crear un libro.
 
En general, ya se quiera plantear la idea de elaborar una creación en verso, en prosa o dramática, existen diversas técnicas y estrategias, como ya hemos visto, a cada cual más divertida e interesante. Muchas de ellas son sencillas, a partir de las cuales los niños pueden crear verdaderas obras de arte. Lo más importante de esto es que el niño disfrute y esté motivado a la vez que realiza sus creaciones.
 
Por otra parte, en el centro de prácticas en el que he estado, los momentos de creación han sido más bien pocos, simplemente había ejercicios puntuales en el libro de texto en el que se les pedía realizar un texto de x líneas en el que contasen una anécdota de su niñez, escribiesen una receta de cocina, o describiesen su animal favorito... todas ellas la verdad, muy breves y sin mayor importancia. En ellas la creación literaria era más bien poca.
Él único momento que recuerdo en el que trabajamos de mejor manera la creación literaria, fue el día que creamos el libro de 3ºA un libro que incluía las creaciones de todos los alumnos empleando la técnica de cuentos múltiples por núcleos. Como ya conté en la actividad del bloque, el resultado fue maravilloso, salieron creaciones muy diferentes y originales, a los niños les encantó la propuesta y se sintieron muy orgullosos de sus obras. Hasta el día que finalicé las prácticas "El libro de 3ºA" fue el libro más solicitado de la biblioteca del aula.
 
La creación literaria es una de las asignaturas que peor se trabaja en los centros, como ya hemos visto, y sin embargo podría ser una labor con la que los niños más disfrutasen, siempre y cuando ésta esté bien planteada, pues les permite dejar volar su imaginación, usando diversos recursos y sorprendiendo a sus compañeros, profesores, padres... Cabe también destacar las diversas formas en las que podríamos trabajar la creatividad con los niños, más allá de la famosa "redacción", empleando las diversas estrategias que nos plantea Rodari, entre otras, y con ellas posteriormente elaborar un libro del tipo que hemos mencionado anteriormente.
 
En general creo que estás actividades los niños las ven desde otra perspectiva acogiéndolas con mayor gana y entusiasmo, con respecto a las actividades más cotidianas, y con ellas fomentamos la propia creatividad, imaginación, además de la expresión escrita, ortografía...
 

Personalmente, este ha sido el bloque en el que más he aprendido y con el que más he disfrutado realizando mis creaciones literarias y conociendo y experimentando las distintas técnicas, todas ellas muy accesibles y verdaderamente útiles. Nunca hubiera imaginado la existencia de todos estos contenidos y recursos, por ello, la gran parte de las estrategias las desconocía, pero ya las conozco, así que desde luego no dudaré en intentar trabajar de la mejor manera todo el concepto de "Creación Literaria", con mis futuros alumnos, aplicando todo lo dicho.

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Gianni Rodari y algunas técnicas para la creación literaria.
 
 
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En esta página podemos encontrar una guía para crear cuentos en las aulas.
 
 
 
Una web interesante que incluye un conjunto de cuentos cortos para trabajar con los niños.
 
 
Esta página contiene numerosos poemas escritos por niños, todos ellos diferentes y variados.